La memoria ostinata. Il cinema di Patricio Guzmán come ricerca sociale

Molti paesi del Sud America non hanno mai fatto pienamente i conti con il proprio passato, con i traumi creati dalla violenza delle dittature di fine Novecento. Questa rimozione della memoria provoca, ancora oggi, profonde inquietudini sociali e l’impossibilità di raggiungere un’identità coesa. In Cile le migliaia di desaparecidos furono un modo per far scomparire anche il sogno rivoluzionario incarnato da Salvador Allende e per annientare la memoria e l’identità di un’intera generazione di giovani. Con la fine della dittatura, la nuova democradura ha preferito attuare forme politiche di transizione piuttosto che istituire lunghi processi giudiziari: amnesia e amnistia hanno finito, di fatto, per coincidere. Tuttavia, davanti alla desaparecion dei corpi del reato e della stessa giustizia, una generazione di cineasti militanti ha continuato a documentare la memoria traumatica del Cile, così come aveva iniziato a fare durante i tre anni del governo di Allende e poi, eroicamente, anche durante gli anni della clandestinità o dell’esilio. Sono i documentaristi del cosiddetto cinema di Allende e i loro film possono essere considerati sostituti funzionali dei rituali giudiziari perché il cinema, come il processo, è «l’esatto contrario della rimozione: è un superamento che passa innanzitutto per una rappresentazione». Patricio Guzmán è il documentarista che più di tutti si è dedicato, ossessivamente e ostinatamente, al racconto visuale delle cause e delle tragiche conseguenze della dittatura. In oltre mezzo secolo di lavori, il suo cinema documentario ha dimostrato di essere una forma di ricerca sociale unica nel ricostruire e superare la memoria traumatica del Cile, provando a trasformarla da campo di battaglia a strumento per restaurare la propria identità infranta. Descrivere il cinema di Guzmán significa raccontare la sua memoria ostinata, ma anche costruire una apologia delle ricerche visuali.